曲目列表
专辑简介
小提琴家菲利浦•希泽、大提琴家大卫•芬克尔和钢琴家吴菡通过演绎浪漫时期作曲家门德尔松的钢琴三重奏，延续着他们巨大的冒险与合作。作品简介——门德尔松《钢琴三重奏》门德尔松的室内乐作品中，除了知名的弦乐八重奏，他的两首钢琴三重奏也相当精采而动人。作于1839年的第一号，曾被舒曼赞誉为是继贝多芬之后最伟大的钢琴三重奏，此曲拥有令人倾心的优美旋律以及高雅而善感的意境。第二号则作于门德尔松逝世前两年的1845年，此曲激情与深刻更甚于前者，并题献给同为作曲家与指挥家的史博（Louis Spohr）。艺术家简介——菲利浦•希泽菲利浦•希泽（Philip Setzer）生于美国俄亥俄州克里夫兰市。他也是Oscar Shumsky的学生。他的父母均为克里夫兰管弦乐团的成员，在克里夫兰，菲利浦•希泽（Philip Setzer,）曾经跟随首席小提琴手Joseph Gingold 和 Rafael Drurian学习小提琴。菲利浦•希泽（Philip Setzer）同时担任哈特福德大学音乐学院的访问学者，1977年，他作为艾萨克斯特恩室内员团成员在卡内基音乐厅演出；1998年参加斯特恩室内乐团赴耶路撒冷演出。他首次演奏了爱波斯坦的《晨歌协奏曲》。他所使用的小提琴为1793年奥尔良制造的一把Nicolus Lupot小提琴。艺术家简介——吴菡室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。蜜芽成人网站
专辑简介：这部专辑由克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）执棒，维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）演绎布鲁克纳的《c小调第二交响曲》。William Carragan博士在1991年出版了第二交响曲原版的总谱（1872年版），这也是专辑中所演绎的版本。维也纳爱乐乐团首演了布鲁克纳九部交响曲中的四部，并且自1873年首次演奏他的第二交响曲以来，一直与这位奥地利作曲家的音乐保持着独特关系。蒂勒曼与维也纳爱乐乐团一起尽可能地接近了理想的布鲁克纳的声音：音色饱满、温暖，清晰而不刺耳，轮廓清晰而不显得有棱角。蒂勒曼对布鲁克纳音乐的诠释植根于深厚的专业知识和同情心。很少有指挥家能与他在作曲家的交响曲中发现的庄严和耐心相提并论，也很少有指挥家能利用乐团无与伦比的声音和维也纳音乐厅的特殊音响效果。指挥家简介：克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann，1959-）是一位德国指挥家，是“新生代”指挥家中炙手可热的明星之一。蒂勒曼是土生土长的柏林人，在他早年时期他就已经有很多登台指挥的经验。有20年的歌剧指挥经验，他现在只和少数几个乐团或歌剧院合作，如维也纳国家歌剧院和萨尔斯堡，拜鲁伊特音乐节等等。曾任柏林国家歌剧院艺术指导（1997-2004）；慕尼黑爱乐乐团艺术总监（2004-2011）。现任德累斯顿剧院艺术总监（2011年起）。乐团简介：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker 或VPO)，成立于1842年，以纯正的维也纳风格以及细腻美妙的音色闻名于世。弦乐浑厚，线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部，维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感。乐曲收尾简洁利落，丝毫不拖泥带水，乐团的圆号采用的是维也纳圆号，号管相较于一般的圆号长，吹奏时给予听众别样的感觉。这正是维也纳爱乐乐团的独特之处。1870－1871年音乐季的开始，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力；每年繁忙的演出安排、录制的大量精彩的唱片等音像制品以及世界范围的巡回演出，使乐团与所有的音乐爱好者能够保持紧密的联系。另外，乐团在保持自己传统的同时，还积极适应现代社会和多媒体发展的需求广泛开拓自己的音乐业务领域。经过160多年发展，维也纳爱乐乐团已经不仅是音乐与艺术的使者，他们还是全世界和平和友谊的使者。
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